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Die vorliegende Arbeit beschäftigt sich mit den Möglichkeiten und der Bedeutung von YouTube für Musiker. Ziel der Arbeit ist es die realen Chancen auf eine Karriere im Musikgeschäft, durch die alleinige Präsenz auf YouTube, herauszufinden. Neben einer Zusammenfassung über die Verwendung und Entstehung von YouTube, sowie die klassischen Vermarktungsstrategien der Musikindustrie, werden drei YouTube-Künstler hinsichtlich ihrer Ideen und Pläne für eine Karriere als Musiker vorgestellt und analysiert. Abschließend wird ein Ausblick auf die zukünftige Bedeutung von Online-Plattformen für die Musikindustrie gegeben.
Die Bachelorarbeit beschäftigt sich mit zielgruppenspezifischem Marketing in der Musikbranche. Nachdem theoretische Grundlagen des Marketings, Strukturdaten der Musikbranche und sowohl strategische als auch operative Fragen der Musikindustrie erklärt werden, erläutert der Autor Hintergründe verschiedenster Kulturen und Szenen. Des Weiteren wer-den die Themenbereiche Event und soziale Netzwerke beispielhaft erläutert und in Zusammenhang mit modernem Marketing gebracht. Abschließend wird das Marketing in der Musikbranche anhand des Beispiels einer deutschen Metal-Band im Hinblick auf die praktische Implementierung der vorgestellten Kommunikationsinstrumente angewandt. Ziel dieser Arbeit ist es, Kommunikationsinstrumente und Strategien zeitgemäßem und erfolgreichem Marketing in der Musikbranche aufzuzeigen und die damit verbundenen Erfolgsfaktoren zu belegen.
Diese Bachelorarbeit beschäftigt sich mit der Vermarktung einer Musikgruppe am Beispiel der Bremer Band DOGS ON CATWALK. Am Beispiel von DOGS ON CATWALK wird im Laufe der Arbeit dargestellt, welche Schritte notwendig sind, um die Vermarktung einer Musikgruppe zu optimieren. Zunächst wird mit Hilfe einer Erhebung in Form einer Umfrage im Internet eine Definition der Zielgruppe erstellt. Aus den Ergebnissen der Umfrage werden mögliche Vermarktungsmaßnahmen aufgezeigt, die der Band ermöglichen können ihre spezifische Zielgruppe bestmöglich anzusprechen. Ziel der Arbeit ist aufzuzeigen wie eine Musikgruppe mit Hilfe von Marketing auf dem Musikmarkt platziert werden kann.
Die vorliegende Bachelorarbeit beschäftigt sich mit dem Erfolg und den Methoden von Bands und Musikern, die neu in den Musikmarkt einsteigen. Dabei werden Bands mit eigener Musik und Coverbands einzeln untersucht, verglichen, sowie Chancen und Risiken beleuchtet. Ein Schwerpunkt liegt in der Beleuchtung von Social-Media-Kanälen wie Facebook oder Instagram und der Rolle von Künstleragenturen oder Musikmanagern. Anhand mehrerer Interviews werden Expertenmeinungen eingeholt und für die Bearbeitung des Themas
hinzugezogen. Ziel ist es, einen groben Wegweiser für Newcomer-Bands zu erstellen, wie diese ohne Plattenvertrag erfolgreich und bekannt werden können.
Diese Arbeit beschäftigt sich mit der Bedeutung von Coverversionen bei der Etablierung von Künstlern in der Rock- und Popmusik. Dazu wird das Prinzip „Coverversion“ auf musikrechtliche, musikhistorische, psychologische und ökonomische Aspekte hin untersucht. Da in den meisten Musikunternehmen das A&R-Management für das Finden und Entwickeln neuer Talente zuständig ist, wird zudem untersucht, welchen Nutzen Coverversionen für diese Geschäftsabteilung haben.
Im Verlauf der Arbeit stellt sich heraus, das Coverversionen einem Newcomer den Einstieg in die Musikbranche erleichtern können und das Musikunternehmen hinsichtlich der Entwicklung eigener Talente ebenfalls von Coverversionen profitieren.
Das Ziel der nachstehende Bachelorarbeit ist es festzustellen, wie der digitale Wandel die Musikindustrie maßgeblich verändert hat. Im Verlauf der Arbeit wird Musik- Streaming mit allen Vor- und Nachzügen beleuchtet und die Entwicklung der Plattformen aufgezeigt. Als besonderes Merkmal der Disruption werden als Untersuchungsobjekt Vermarktungstools in diesem Bereich veranschaulicht und analysiert. Um die Veränderung zu verdeutlichen wird auf rechtliche Veränderungen eingegangen. Eine Verschiebung der Einnahmequellen gegenüber herkömmlichen Tonträgern und eine Darstellung dieser unterschiedlichen Segmente wird aufgezeigt.
Die Rahmenbedingungen in der Musikindustrie haben sich in den zurückliegenden Jahren aufgrund der fortschreitenden Digitalisierung radikal verändert. Durch das heutige Konsumverhalten der Verbraucher zählt längst nicht mehr nur die musikalische Leistung eines Künstlers, sondern vielmehr noch dessen Aussehen, öffentliche Präsenz und Image. Seine politischen, ethischen und menschlichen Ansichten sowie sein soziales Engagement, können von der Öffentlichkeit positiv oder negativ wahrgenommen werden und beeinflussen den Erfolg enorm. Künstler wie zum Beispiel Madonna betreiben ein gezieltes und professionelles „Personal Branding“ um in dem ständig hart umkämpften Musikbusiness erfolgreich bestehen zu können. Sie haben sich die Regeln der Markenführung zu Nutze gemacht und sind durch vielerlei Aktivitäten neben der Musik, für die Konsumenten zu wirklichen „Markenbegriffen“ geworden.
The thesis presents a new way to market free downloadable music based on the „Born in the Land of a Thousand Hills” album by Mishoo The Drumkit. The research goal is to present the results of the crossmedia-based marketing strategy which was used to distribute the album internationally. Three media channels were chosen to distribute the music. The thesis explains why online, print and mobile media were chosen to reach the goal and which strategy was chosen for each medium. Especially the marketing campaigns in co-operation with Mercedes Benz Tv and the German BEAT magazine are specifically described. At the end of the thesis the possible costs and the download statistics are shown to show how effective the strategy was.
Die Arbeit untersucht den Einfluss von Musik-Streaming-Diensten auf die Produktion und Rezeption der Musik in der „Skipping Culture“ am Beispiel von Spotify. Um die Forschungsfrage zu beantworten, ist die Arbeit in einen theoretischen und einen empirischen Teil untergliedert. Die durchgeführte Studie, bei der es sich um eine Online-Befragung handelt, bei der 171 Nutzer*innen von Streaming-Diensten teilgenommen haben, untersucht das aktuelle Verhalten der Rezipient*innen. Die Arbeit kommt zu der Erkenntnis, dass sich sowohl die Strukturen der Musikindustrie als der Kontext und die Wertschätzung der Musik durch die Durchsetzung von Musik-Streaming-Diensten gewandelt haben. Musik wird ebenfalls öfters und allgegenwärtiger anhand der digitalen Zugänge rezipiert. Dies verstärkt wiederrum die Erscheinungen des Musikhörens als Nebenaktivität und das Aufkommen der „Skipping Culture“.