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High Dynamic Range (HDR) wird immer beliebter und es kommen immer mehr HDR-fähige Fernseher und Smartphones auf den Markt. Nach einem theoretischen Einblick in die Anwendungszwecke der Zeitraffer-Kinematografie und die technischen Grundlagen von High Dynamic Range wird mithilfe von Experteninterviews und eigener Tests ein Workflow zur Erstellung von Zeitraffer-Sequenzen in High Dynamic Range entwickelt und vorgestellt. Die Beschreibung des Workflows fokussiert sich auf die Postproduktion. Zuletzt wird ein Ausblick auf die zukünftige Entwicklung von HDR gegeben.
Das Ziel der Bachelorarbeit ist die technischen Grundlagen, sowie deren Angaben zur Auswahl von Produktionstechnik zu erläutern. Durch den konkreten Bezug auf Low- und Midbudget Produktionsunternehmen wurden zwei Unternehmen über deren Ansprüche und Erfahrungen in diesem Gebiet interviewt und anhand der Antworten beispielhaft ein Produktionssystem zusammengestellt
Bei der Produktion des Actionfilms „Act of Valor“ wurden Spiegelreflexkameras anstelle herkömmlicher Kamerasysteme eingesetzt. Die folgende Arbeit analysiert diesen Einsatz anhand von Beispielen aus dem Film und stellt diesen herkömmlich produzierten Actionfilmen gegenüber. Dabei wird auf die Besonderheiten der DSLR-Kameras sowohl aus technischer als auch aus bildgestalterischer Sicht eingegangen. Es wird ermittelt, inwiefern dieser Einsatz praktikabel ist und welche Unterschiede sich zu den Vergleichsfilmen ergeben.
Das Ziel dieser Arbeit ist es, einen Überblick auf die Evolution der Kamerabewegungs-Techniken für Realfilmproduktionen zu geben. Hierfür werden die Bewegungsmethoden und ihre Technologien in ein Modell aus sechs Bewegungs-Typen unterteilt und beschrieben.
Letztlich soll aufgezeigt werden, wie sich die Umsetzung und das produzierte Resultat verschiedener Kamerabewegungen im fiktionalen Film durch den technologischen Fortschritt verändert haben. Dieser Zusammenhang wird anhand einer Vergleichsanalyse zwischen spezifischen Kameraeinstellungs-Beispielen aus der Filmgeschichte untersucht.
Die Bachelorarbeit beschäftigt sich mit der Frage wie hoch der Einfluss der technischen Entwicklungen in der Filmtechnik auf die Tierdokumentarfilme der Firma Light & Shadow GmbH ist. Hierfür werden exemplarisch drei aussagekräftige Filme der Firma zwischen 2000 und 2018 untersucht. Genauer wird der technische Fortschritt in drei Kategorien unterteilt:
Kameratechnik, Aerials und Grip. Zusätzlich werden weitere Faktoren wie Dramaturgie, Distribution, Marketing und Social Media untersucht. Anhand der Ergebnisse wird eine Antwort auf die Frage erarbeitet und eine kurze Zukunftsprognose für die weitere Entwicklung des deutschen Tierdokumentarfilmes gegeben.
Die vorliegende Arbeit beschäftigt sich mit der angewandten Montagetechnik in Leonardo Dalessandris Kurzfilm „Watchtower of Turkey“. Ziel der Arbeit ist es, einen Einblick in die Machart des Kurzfilms zu geben und dabei die Faktoren, welche die Kontinuität generieren, herauszuarbeiten. Methodisch stützt sich diese Arbeit auf eine Kurzfilmanalyse und auf Experteninterviews. Es stellt sich heraus, dass mehrere Komponenten zur Kontinuität in „Watchtower of Turkey” beitragen, nahtlose Übergänge werden dort hauptsächlich durch Match Cuts erzeugt.
Die entfesselte Kamera schaffte neue Möglichkeiten des visuellen Erzählens. Die Notwendigkeit diese bewegte Kamera zu stabilisieren wurde schnell klar. Heute existieren auf dem Markt zwei populäre Stabilisierungssysteme – die Steadycam und die Gimbal-Systeme. Letzteres erschien erst 2013 auf dem Markt und hat den Ruf die Steadycam ablösen zu können. In meiner Bachelorarbeit möchte ich untersuchen welches der beiden Stabilisierungssysteme besser für den Einsatz an einem Film- und Serienset geeignet ist.
Die vorliegende Bachelorarbeit beschäftigt sich mit der Mechanik der Filmdramaturgie am Beispiel von Martin Scorseses 3D-Film „ Hugo Cabret“ aus dem Jahr 2011 und betrachtet im Speziellen die spannungserzeugende Interaktion zwischen dem Protagonisten Hugo und dem im Film auftretenden Androiden. Ziel der Arbeit ist die Analyse des dramaturgischen Aufbaus, der den individuellen Spannungsbogen erzeugt. Mit dem theoretischen Fundament des klassischen Drei-Akt-Schemas wird die dramaturgische Struktur dieses Films anhand von Handbüchern für das Schreiben von Drehbüchern untersucht, um eine Basis für die Analyse der im Film verwendeten Codes, der Symbolik und Metaphorik zu schaffen. Der Film bietet durch seine Thematik der Mechanik, der Frühgeschichte des Kinos und seiner Magie eine optimale Grundlage diese Analyse. Interviews des Bonusmaterials der Film-DVD, Bezüge zur Literatur der Philosophie der speziellen Thematik zwischen Mensch und Maschine und technische Erläuterungen der Vorläufer des Projektorenkinos erweitern die Quelle der Film-DVD und erklären die personifizierte Wirkung des Androiden, die die Interaktion zwischen ihm und Hugo gewährleistet. Aus ihr begründet sich die Kausalität der Handlung. Von der allgemeinen, magischen Wirkung des Kinos wird durch eine Untersuchung des 3D-Storytellings dieses Films deduktiv die Identifikation des Zuschauers mit den Protagonisten gedeutet.