Refine
Document Type
- Bachelor Thesis (56)
- Master's Thesis (1)
Year of publication
Language
- German (57)
Keywords
- Filmproduktion (57) (remove)
Institute
Die Bachelorarbeit beschäftigt sich mit den einzelnen Aspekten einer Ak-quise, die für eine mittelständige Filmproduktionsfirma von Bedeutung ist.Hierbei wird am Beispiel der Firma eachfilm GmbH eine Marktanalyse so-wie der aktuelle IST Zustand der Firma beschrieben um im weiteren Verlauf wichtige Methoden aus dem Marketing vorzustellen und auf die Bedürfnis-se der Firma anzupassen. Bei dieser Arbeit stehen vor allem Faktoren zur Kundengewinnung eachfilms im Vordergrund, die mit einzelnen Beispielen belegt werden und in der abschließenden Empfehlung zusammengefasst den SOLL Zustand der Akquise beschreiben.“
In der vorliegenden Arbeit geht es um die Prävisualisierung als einen neuen Teilbereich der Filmproduktion. Es soll herausgearbeitet werden, ob sich die Gründe für die Entwicklung von Prävisualisierung Anfang der 90er Jahre von den Gründen für die heutige Verwendung unterscheiden oder mit ihnen identisch sind. Die hier zugrunde gelegte These besagt, dass die Gründe —Zeit, Geld und Kreativität — gleich geblieben, aber heute in einer anderen Gewichtung als früher von Bedeutung sind. Diesem Sachverhalt wird sowohl theoretisch, als auch empirisch nachgegangen werden. Im theoretischen Teil wird der derzeitige Forschungsstand zu diesem Thema herausgearbeitet werden. Der empirische Teil wird durch eine schriftliche Befragung der in dieser Branche Tätigen realisiert. Anhand der Ergebnisse soll abschließend der Frage nachgegangen werden, welche Bedeutung den Gründen beigemessen werden kann.
Analyse des Berufsbildes des Produktionsleiters bei deutschen Spielfilm- und Serienproduktionen
(2010)
Die Bachelorarbeit beschäftigt sich mit der Tätigkeit und Verantwor-tung des Produktionsleiters bei Filmproduktionen. Sie soll Filminte-ressierten und Berufsanfängern eine Einführung in die Thematik der Filmproduktion geben und darstellen welche zentrale Funktion dem Produktionsleiter bei der Erstellung eines Spielfilms zukommt. Es wird die Position des Produktionsleiters innerhalb des Filmteams dargestellt und seine Arbeit am Beispiel des Ablaufs einer Spielfilm-produktion erläutert. Durch praktische Beispiele werden die theoreti-schen Ausführungen veranschaulicht um Außenstehenden das Zu-sammenspiel der verschiedenen involvierten Abteilungen verständ-lich zu vermitteln. Das Ziel dieser Arbeit ist es, eine Zusammenfassung des Berufs-bildes des Produktionsleiters bei Spielfilm- und Serienproduktionen zu geben. Abschließend wird ein Ausblick auf einen möglichen Aus-bildungsgang zum Produktionsleiter gegeben, da es bis zum heuti-gen Zeitpunkt keine einheitliche Berufsausbildung oder einen Stu-diengang für das Berufsbild des Produktionsleiters in Deutschland gibt.
Den Schwerpunkt dieser Bachelorarbeit bilden die Entwicklung und Funktionsweisen der Raumbildprojektionen in Kinos. Mit der Analyse der einzelnen Techniken soll ein Überblick über deren Architektur gegeben werden. Neben den Techniken werden auch die Grundlagen der Stereoskopie behandelt und erläutert, damit eine tiefgründige Analyse möglich ist. Außerdem werden die Entwicklung und Veröffentlichungen der 3D - Filme betrachtet. Ziel ist es, die unterschiedlichen Projektionstechniken bezüglich ihrer Vorzüge und Nachteile vergleichen zu können und eine Prognose über mögliche Entwicklungschancen zu erarbeiten.
In der Film- und Fernsehbranche werden heutzutage unbemannte Luftfahrtsysteme (UAS - Unmanned Aircraft Systems) eingesetzt, um Luftbildaufnahmen zu produzieren. Der UAS-Markt bietet vielfältige Lösungen für Anwendungen in diversen Branchen. Für einen potentiellen Käufer ist es aufgrund der vielfältigen Anwendungsmöglichkeiten und UAS-Eigenschaften schwer, eine objektive Entscheidung treffen zu können, welches UAS-Modell sich für den eigenen Anwendungsfall am besten eignet. Deswegen schafft
diese Arbeit eine Entscheidungsgrundlage für UAS, die innerhalb der EU in der Film- und Fernsehbranche eingesetzt werden können. Die in dieser Arbeit beschriebene Methode ermöglicht einen strukturierten und nachvollziehbaren Entscheidungsprozess, wie auch anhand von zwei Beispielen veranschaulicht wird.
Die Bachelorarbeit beschäftigt sich mit dem aktuellen Zustand der deutschen Produktionslandschaft im Bereich Film. Ziel der Arbeit ist es aus den historischen Grundlagen und modernen Entwicklungen des europäischen und deutschen Films die Situation der zeitgenössischen Produktionskultur herauszufinden. Hierbei sei angemerkt, dass die Filmproduktionskultur sowohl ökonomischen als auch kulturellen und politischen Einflüssen ausgesetzt ist. Im Laufe der Arbeit werden diese untersucht. In der Analyse werden die deutschen sowie die europäischen Filmförderungsstrukturen herangezogen um deren Wirkung auf die Produktionskultur zu betrachten. Anschließend werden am Beispiels der deutschen Produktionsfirma X- Filme Creative Pool Ansätze für Produktionsstrukturen und deren Wirkungsweise auf dem nationalen und internationalen Filmmarkt untersucht, wobei Chancen und Risiken des Konzeptes der unabhängigen Produktionsfirma erläutert werden. Am Ende der Arbeit werden die aktuellen Veränderungen in der Filmbranche wie die zunehmende Digitalisierung kritisch betrachtet.
Durch die technischen Möglichkeiten wird das Medium Film- und Fernsehen immer atemberaubender in Szene gesetzt. Die Intention dieser Arbeit ist es anhand von Beispielen zu beschreiben in wie fern sich die Spezialeffekte seit ihren Anfängen gewandelt haben. Wie kommt CGI (Computer Generated Imagery) zustande und in welchen Bereichen werden diese priorisiert? Auch nimmt der Autor sich der Frage an, welche Rollen die Thematiken ADHS (Aufmerksamkeits-Defizit-Hyperaktivitäts-Syndrom) und Epilepsie
in dieser Branche spielen. Der Verfasser bezieht sich dabei auf ein Experteninterview.
Ein Vergleich zwischen den US-Amerikanischen und deutschen Film- und
Fernsehproduktionen ist ebenso Bestandteil dieser Abschlussarbeit, wie die Beschreibung eines energiegeladenen Anbietermarkts.
Betrachtung der Filmbudgetentwicklung im Hinblick auf visuelle Effekte und deren Wirtschaftlichkeit
(2014)
Visuelle Effekte sind der ständige Begleiter der heutigen großen Filme. Häufig wird vermutet dass dahinter eine enorme Kostenersparnis steckt. Visuelle Effekte waren seit jeher dazu da zu beeindrucken, visuelle Eindrücke realistisch darzustellen und somit die Zuschauerschaft in die Kinos zu locken. Die Bachlorarbeit untersucht was es mit dieser Vermutung auf sich hat.
Virtual Production wird seit ein paar Jahren als die Revolution für die Erweiterung von Filmsets gesehen. Daher ist es wichtig zu verstehen was die Technik so besonders macht und wo sie vielleicht auch ihre Schwächen – im Vergleich zu herkömmlichen Arbeitsweisen – aufweist. Das Ziel der vorliegenden Arbeit ist es hierbei, die Chancen zu ermitteln, die Filmemachern durch dieses neue Themenfeld geboten wird. Ein besonderes Augenmerk soll dabei auf Produktionen mit kleineren Budgets liegen. Um die Forschungsfrage zu beantworten, wurde eine qualitative Studie zu den aktuellen Gegebenheiten der Arbeit mit Virtual Production durchgeführt. Dabei wurde eine Marktanalyse der momentan einsatzbereiten Systeme mit ihren Stärken und Schwächen realisiert und mit Hilfe mehrerer Experteninterviews die Rahmenbedingungen ausgelotet, die es Produktionsfirmen ermöglichen einen wirtschaftlichen und kreativen Mehrwert aus Virtual Production zu ziehen. Hierbei wurde festgestellt, dass die wirtschaftliche Attraktivität stark von der Art der Projekte abhängt und eine Investition in eigene Technik nur in Einzelfällen sinnvoll ist. Ein großes Potenzial bildet sich aber durch die Weiterbildung von Mitarbeitern, um sie als Freelancer an andere virtuelle Produktionen zu “verleihen“.
Eine 360°-Bewegtbildaufnahme stellt jeden Winkel einer Umgebung lückenlos dar und lässt den Betrachter die gefilmte Situation auf eine vollkommen neue Weise erleben. Möchte man eine solche Aufnahme mit dramaturgischen Inhalten eines Spielfilmes verbinden, so entsteht zwangsläufig die Frage, ob ein solches 360°-Set für Spielfilme überhaupt machbar ist.
Die vorliegende Arbeit thematisiert daher die Frage, ob ein 360°-Spielfilmset sowohl aus Sicht der Kamera, als auch aus Sicht nötiger Filmgewerke realisiert werden kann. Dazu werden eine 360°-Spielfilmkamera und die Arbeitsweisen von Filmgewerken an einem solchen Set erörtert. Die gesammelten Informationen fließen in die praktische Realisierung eines 360°-Versuchsaufbaus ein, der die Machbarkeit eines solchen Sets untersucht.
Amazon und Netflix drängen mit immer mehr Eigenproduktionen auf den deutschen Produktionsmarkt und verändern die Arbeit am Filmset durch Ihre Größe und neuen Anforderungen. Diese Arbeit untersucht den Strukturwandel an deutschen Filmsets und die Einflüsse des amerikanischen Produktionssystems auf deutsche Produktionen.
Der Einfluss des sozialen Netzwerks Instagram auf die
Konzeption und Produktion von Werbefilmen
(2019)
Die vorliegende Bachelorarbeit beschäftig sich mit dem Einfluss des sozialen Netzwerks Instagram auf die Konzeption und Produktion von Werbefilmen. Der Schwerpunkt liegt dabei auf der Werbefilmproduktion für das soziale Netzwerk Instagram und dessen Verwendung des vertikalen 9:16 Formats. Dabei wird Instagram als Werbeplattform im Vergleich mit anderen sozialen Netzwerken betrachtet. Zudem steht im Fokus der Arbeit, welchen Einfluss das vertikale 9:16 Format auf die Werbefilmproduktion hat, welche Herausforderungen es mit sich bringt und wie ein Werbespot im 9:16 Format erfolgreich produziert werden kann.
Die Arbeit beinhaltet im ersten Teil wichtige theoretische Grundlagen zu sozialen Netzwerken und insbesondere Instagram, zu Werbefilmen, zu dem Filmproduktionsprozess, Filmformaten, Seitenverhältnissen und zu Instagram als Werbeplattform. Als Grundlage zur Beantwortung der Forschungsfrage dienen drei Experteninterviews mit Medienschaffenden, welche im Rahmen einer Werbekampagne bereits vertikale 9:16 Videos gedreht oder in Auftrag gegeben haben. Im zweiten Teil der Arbeit werden diese Interviews ausgewertet. Das Ziel dieser Arbeit ist, die Relevanz von Instagram als Werbeplattform für 9:16 Videos und der Einfluss von Instagram und dessen vertikalem 9:16 Format für die einzelnen Phasen des Filmproduktionsprozesses festzustellen. Abschließend soll die Forschungsfrage beantwortet und ein Ausblick in die Zukunft der Werbefilmproduktion gegeben werden.
Videospiele ist ein stetig wachsender Markt. Immer mehr Leute spielen Videospiele und gleichzeitig steigt der Einfluss von Videospielen auf die Gesellschaft und somit auch auf Filme. In dieser Arbeit werde ich anhand zweier Filmbeispiele untersuchen, wie dieser Einfluss in den Filmen dargestellt wird und in deren Handwerk zu sehen ist.
In den letzten Jahren ist die Nutzung von FPV-Drohnen in der Medienproduktion stark angestiegen. Die folgende Arbeit beschäftigt sich damit, wie diese in der Medienproduktion eingesetzt werden, was FPV-Drohnen sind und wie sie sich von konventionellen Drohnen unterscheiden. Weiterhin wird besprochen welche Neuerungen und Komplikationen in der Nutzung von FPV-Drohnen entstehen. Um eine besondere Perspektive auf die alttägliche Nutzung dieser Drohnen in der Medienproduktion zu erhalten, nutzt diese Arbeit eine Umfrage, die sowohl Produktionsfirmen als auch Piloten nach ihrer Nutzung dieser Drohnen befragt. Das Ergebnis der Arbeit ist es, das FPV-Drohnen im Allgemeinen neue und kreative Möglichkeiten der visuellen Umsetzung für Produktionsfirmen bieten und die Nutzung in den letzten fünf Jahren stark angestiegen ist. Außerdem konnte festgestellt werden, dass Produktionsfirmen eher dazu neigen externe Piloten für ihre Produktionen zu buchen, statt selbst Mitarbeiter auszubilden.
In dieser Arbeit wird der Wandel des Kinos unter der Digitalisierung untersucht. Es werden die Unterschiede in den Prozessen der Distribution, Projektion sowie Filmproduktion erläutert und die einzelnen Elemente sowie Gründe des Wandels analysiert. Anhand der 4 Hauptpunkte in der Filmproduktion; Produktion, Kamera, Regie und Postproduktion, sowie der Geschichte und fortlaufenden Veränderung des Lichtspielhauses oder Kinos werden Veränderungsmuster der vergangenen Wandelungen mit einbezogen. Als Ziel dieser Arbeit soll die Aufschlüsselung der Veränderungen eine Analyse für die künftige Gestaltung in der Produktionslandschaft geben sowie Aufschluss über die Gründe und die Rentabilität des Wandels weg vom analogen Filmschaffen geben. Als Einleitung wird der historische Wandel anhand von 6 verschiedenen Dispositifs erklärt. Je Department; Produktion, Kamera, Regie und Postproduktion, werden Vor und Nachteile sowie Unterschiede und Entwicklungen untersucht und analysiert. Im Fazit fließen die Resultate der Arbeit in eine Theorie zur Begründung der Frage „Warum wurde von analog auf digital umgestellt?“ sowie einer Prognose für die Filmproduktion und den Kinobetrieb mit ein.
Die Bachelorarbeit beschäftigt sich mit der fortlaufenden Digitalisierung in der Filmbranche und zeigt die Unterschiede, die sich dadurch im Workflow und in der Stabsbesetzung am Set ergeben. Im Laufe der Arbeit werden die einzelnen digitalen Systeme und das Medium Film miteinander verglichen, wobei es hier nicht um einen Qualitätsvergleich geht, sondern vielmehr um die Umstellung am Set was die Crew, Einleuchtung, Ausstattung und den Dreh selbst betrifft. Es wird herausgestellt, dass sich durch neue Kamerasysteme auch neue Berufsfelder ergeben. Filme digital zu produzieren ist bei weitem nicht so einfach und schnell wie man glaubt. Die heutigen digitalen Modelle sind zu groß, und der Aufwand am Set ist es ebenfalls. Die Systeme werden sich weiterentwickeln, kompakter werden und der Workflow wird einfacher. Momentan ist und bleibt Film das ökonomischste Aufzeichnungsmedium am Set.“