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Das Ziel der nachstehende Bachelorarbeit ist es festzustellen, wie der digitale Wandel die Musikindustrie maßgeblich verändert hat. Im Verlauf der Arbeit wird Musik- Streaming mit allen Vor- und Nachzügen beleuchtet und die Entwicklung der Plattformen aufgezeigt. Als besonderes Merkmal der Disruption werden als Untersuchungsobjekt Vermarktungstools in diesem Bereich veranschaulicht und analysiert. Um die Veränderung zu verdeutlichen wird auf rechtliche Veränderungen eingegangen. Eine Verschiebung der Einnahmequellen gegenüber herkömmlichen Tonträgern und eine Darstellung dieser unterschiedlichen Segmente wird aufgezeigt.
Die Arbeit untersucht den Einfluss von Musik-Streaming-Diensten auf die Produktion und Rezeption der Musik in der „Skipping Culture“ am Beispiel von Spotify. Um die Forschungsfrage zu beantworten, ist die Arbeit in einen theoretischen und einen empirischen Teil untergliedert. Die durchgeführte Studie, bei der es sich um eine Online-Befragung handelt, bei der 171 Nutzer*innen von Streaming-Diensten teilgenommen haben, untersucht das aktuelle Verhalten der Rezipient*innen. Die Arbeit kommt zu der Erkenntnis, dass sich sowohl die Strukturen der Musikindustrie als der Kontext und die Wertschätzung der Musik durch die Durchsetzung von Musik-Streaming-Diensten gewandelt haben. Musik wird ebenfalls öfters und allgegenwärtiger anhand der digitalen Zugänge rezipiert. Dies verstärkt wiederrum die Erscheinungen des Musikhörens als Nebenaktivität und das Aufkommen der „Skipping Culture“.
Die Bachelorarbeit beschäftigt sich mit zielgruppenspezifischem Marketing in der Musikbranche. Nachdem theoretische Grundlagen des Marketings, Strukturdaten der Musikbranche und sowohl strategische als auch operative Fragen der Musikindustrie erklärt werden, erläutert der Autor Hintergründe verschiedenster Kulturen und Szenen. Des Weiteren wer-den die Themenbereiche Event und soziale Netzwerke beispielhaft erläutert und in Zusammenhang mit modernem Marketing gebracht. Abschließend wird das Marketing in der Musikbranche anhand des Beispiels einer deutschen Metal-Band im Hinblick auf die praktische Implementierung der vorgestellten Kommunikationsinstrumente angewandt. Ziel dieser Arbeit ist es, Kommunikationsinstrumente und Strategien zeitgemäßem und erfolgreichem Marketing in der Musikbranche aufzuzeigen und die damit verbundenen Erfolgsfaktoren zu belegen.
Die vorliegende Bachelorarbeit soll einen Einblick darüber geben, wie sich die Digitalisierung im Wirtschaftszweig Musikindustrie ausgewirkt hat. Der Wandel stellt die Branche vor zahlreiche Herausforderungen, infolgedessen mussten traditionelle Branchenstrukturen, innerbetriebliche Prozesse sowie bisherige Erfolgsmodelle angepasst und verändert werden, um ein Scheitern des Industriezweiges zu verhindern. Auch im Zuge der COVID19-Pandemie wurde das weltweite Musikgeschäft vor enorme Probleme gestellt. Doch neue Medien, Technologien und soziale Netzwerke eröffnen den Branchenakteuren weitere Wege, Musik für Konsumenten zugänglich zu machen. Aufgrund der immer schneller voranschreitenden technischen Weiterentwicklung ist davon aus-zugehen, dass mit Blick auf die Zukunft, neue Innovationen, wie bspw. die Blockchain-Technologie und die Künstliche Intelligenz, die Musikindustrie erneut revolutionieren werden.
Mit dieser Arbeit soll Crowdfunding mit seinen Akteuren, Formen, Prinzipien und Plattformen erläutert werden. Danach werden die bekanntesten Crowdfunding-Plattformen national und international vorgestellt und anhand einer Plattform der Ablauf einer Crowdfunding-Kampagne erläutert. Im Anschluss erfolgt eine theoretische Chancen- und Risiken Diskussion die Crowdfunding allgemein und für Musiker hat. Danach wird eine empirische Forschung zur Bereitschaft und Motive der Crowd ausgewertet und herausgestellt, ob Crowdfunding eine große Chance oder ein großes Risiko für Musiker ist. Zum Schluss wird ein Ausblick zur Entwicklung von Crowdfunding in den nächsten drei Jahren, unter Berücksichtigung der weltweiten Covid-19 Pandemie, gegeben.
Der deutsche Musicalmarkt hat in den letzten 20 Jahre eine bedeutende Entwicklung vollzogen. Maßgeblich verantwortlich dafür war die Stage Entertainment GmbH, die auch heute noch die Musicallandschaft in Deutschland nachhaltig prägt. Ziel dieser Arbeit ist, die Marktfähigkeit der Stage Entertainment GmbH zu untersuchen und Verbesserungspotenzial aufzudecken. Ausgehend davon sollen Handlungsempfehlungen gegeben werden. Zu diesem Zweck werden im ersten Teil der Arbeit die Entwicklung und der Ist-Zustand des Musicalmarktes in Deutschland auf Grundlage von Forschungsliteratur betrachtet. Zum Abschluss der Arbeit befasst sich ein Ausblick mit möglichen Zukunftsperspektiven der Stage und des deutschen Musicalmarktes.
Diese Arbeit beschäftigt sich mit der Eventform der Preisverleihung in der Film- und Musikindustrie an den Beispielen der MTV Video Music Awards und den Oscars. Es werden sowohl die Film-, als auch die Musikindustrie vorgestellt und der Einfluss dieser auf die breite Öffentlichkeit betrachtet. Die Aufgabe des Eventmanagements wird näher beleuchtet und die Entwicklungen in diesem Bereich analysiert. Die gewählten Fallbeispiele werden vorgestellt und auf die Skandale in den unterschiedlichen Branchen und deren Wichtigkeit beziehungsweise Schaden näher eingegangen. Basierend auf verschiedenen Faktoren wird analysiert, ob bei diesen Events Optimierungspotenziale bestehen und inwiefern diese realisierbar erscheinen.
Die vorliegende Bachelorarbeit beschäftigt sich mit dem Erfolg und den Methoden von Bands und Musikern, die neu in den Musikmarkt einsteigen. Dabei werden Bands mit eigener Musik und Coverbands einzeln untersucht, verglichen, sowie Chancen und Risiken beleuchtet. Ein Schwerpunkt liegt in der Beleuchtung von Social-Media-Kanälen wie Facebook oder Instagram und der Rolle von Künstleragenturen oder Musikmanagern. Anhand mehrerer Interviews werden Expertenmeinungen eingeholt und für die Bearbeitung des Themas
hinzugezogen. Ziel ist es, einen groben Wegweiser für Newcomer-Bands zu erstellen, wie diese ohne Plattenvertrag erfolgreich und bekannt werden können.
Diese Arbeit beschäftigt sich mit der Bedeutung von Coverversionen bei der Etablierung von Künstlern in der Rock- und Popmusik. Dazu wird das Prinzip „Coverversion“ auf musikrechtliche, musikhistorische, psychologische und ökonomische Aspekte hin untersucht. Da in den meisten Musikunternehmen das A&R-Management für das Finden und Entwickeln neuer Talente zuständig ist, wird zudem untersucht, welchen Nutzen Coverversionen für diese Geschäftsabteilung haben.
Im Verlauf der Arbeit stellt sich heraus, das Coverversionen einem Newcomer den Einstieg in die Musikbranche erleichtern können und das Musikunternehmen hinsichtlich der Entwicklung eigener Talente ebenfalls von Coverversionen profitieren.
Die folgende Bachelorarbeit befasst sich mit der Forschungsfrage: Wie wirkt sich die Distribution musikalischer Werke über den Musik-Streamingdienst Spotify auf den allgemeinen Musik-Konsum von jungen Menschen aus? Mittels einer im Anschluss durchgeführten empirischen Umfrage wird das Musik-Konsumverhalten der Zielgruppe auf die Folgen der Nutzung von Streamingdiensten untersucht.