Die vorliegende Arbeit untersucht die Darstellung kultureller Stereotype im Disney Zeichentrickfilm Aladdin aus dem Jahr 1992 sowie in dessen Realverfilmung von 2019. Die zentrale Fragestellung lautet, inwiefern kulturelle Stereotype im Originalfilm vorkommen und wie sich deren Darstellung in der Neuverfilmung verändert hat, um eine differenzierte kulturelle Vielfalt zu zeigen. Die Forschung verfolgt einen qualitativen Ansatz und nutzt die Filmanalyse als Methode, wobei nur die deutsche Übersetzung der Filme berücksichtigt wird. Die Analyse zeigt, dass der Originalfilm stark vom Orientalismus geprägt ist und stereotype Darstellungen bietet, während die Realverfilmung versucht, diese Elemente zu revidieren, indem sie auf inklusivere und authentischere Repräsentation setzt. Trotz der Bemühungen frühere Stereotype abzubauen, bleibt die Rezeption der Realverfilmung in Bezug auf kulturelle Sensibilität gemischt.

Das Sujet des Antikriegsfilms und dessen schwer greifbare Geltungsansprü-che gestalten eine eindeutige Genreeinordnung diffizil. Anhand des Films "Apocalypse Now" wird die divergierende Wirkung, die ein Antikriegsfilm in seiner Rezeption hat, analysiert. Durch seine dichte Atmosphäre und visuelle Ästhetik vermittelt der Film sowohl kriegskritische als auch kriegsaffirmative Botschaften. Ziel der Arbeit ist, die filmästhetischen Mittel, die narrativen Struk-turen und die unterschiedlichen Einflüsse der Filmemacher zu analysieren, um dessen Platz im Genredschungel des (Vietnam-)Anti/-Kriegsfilms zu be-stimmen.

Die vorliegende Arbeit untersucht an narrativen Strukturen in Filmen, inwiefern diese die Botschaft dem Rezipienten vermitteln. Dafür wird beispielhaft der Film „Soul” mithilfe des PKS-Modells analysiert. Die anschließende Bewertung des Modells zeigt dabei, wie die Untersuchung der Strukturen vom Film selbst abhängig ist. Trotz Mängeln an der Eindeutigkeit der Merkmale der Strukturen sorgt das Modell für ein grundlegendes Verständnis der kognitiven Verarbeitungsprozesse beim Rezipienten über Schemabildung während des Betrachtens eines Filmes.

Der Erste Weltkrieg war nicht nur ein Krieg der neuen Waffen, sondern auch der neuen Medien. Der „Film“ damals noch keine zwanzig Jahre alt, stellte die Speerspitze dieser Medien dar. Auch die Doppelmonarchie Österreich-Ungarn setzte dieses Medium dafür ein, um die eigene Bevölkerung zu beeinflussen. Gerade ihr Souverän der Kaiser stellte dafür ein geeignetes Motiv dar. Das Ziel der vorliegenden Arbeit ist es zu beantworten, durch welche Stilistischen Mittel die beiden österreichisch-ungarischen Kaiser des Ersten Weltkriegs im Film heimatlichen Propagandafilm dargestellt wurden. Spezifisch wurde im ersten Teil untersucht welche Kriterien für ein Medium erfüllt sein müssen, dass sie als propagandistisch gelten, sowie die damalig wesentlichen Verhältnisse und Institutionen für die Erzeugung eines solchen Filmes beschrieben. Im zweiten Teil wurden vier Propagandafilme dieser Zeit und ihr relevanter Kontext benannt und in der Eigenanalyse betrachtet. Die stilistischen Mittel in diesen Filmen ist im Vergleich zu der Darstellung der übrigen Inhalte der Filme zwar auffällig jedoch in ihrer Wahl insgesamt zurückhaltend.

Die Arbeit untersucht die Charakterentwicklung der zentralen Hauptfigur im Film „Kill Bill Vol. 1“. Dafür wird das Figurenspektrum und die Dramaturgiestruktur genauer betrachtet. Rolle und Funktion der Protagonistin werden theoretisch herausgestellt und analytisch belegt. Die Figurenstruktur wird aus mehreren Blickwinkeln untersucht. Damit wird die Figur auch im Fokus dramaturgischer Handlungen und Strukturpunkte betrachtet und Überschneidungspunkte werden formuliert.