791.457 Fernsehserie
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“But a lie‘s still a lie even when it’s white” (Eli Loker) : Faszination der Lüge in der Serie
(2018)
Ausgangslage dieser Arbeit ist das Medium Serie, das in den letzten Jahren eine stetig wachsende Beliebtheit erfährt. Serielle Erzählungen reizen auf der einen Seite mit ihrer Komplexität, Innovation oder Kreativität und müssen auf
der anderen immer wieder Verständlichkeit und Zweck für den Zuschauer beweisen. Dabei werden bestimmte Themengebiete und ihre Äußerungen gezielt eingebaut. Diese Arbeit widmet sich einem davon: Der Lüge. Es wird der Frage nachgegangen, wie der Einsatz dieser sich in der seriellen Erzählung auf
die Handlung, ihre Figuren und schließlich den Zuschauer auswirkt. Als Grundlage der Analyse ausgewählter Serien steht die theoretische Betrachtung der Lüge sowie serieller Erzählstrukturen und deren Reflexion. An Hand passender Beispiele werden die vielfältigen Kombinationsmöglichkeiten aus Lüge und serieller Narration nachgewiesen und eingehend erläutert. Der Leser erhält im Ergebnis einen Überblick über Beweggründe, Figurenkonstellationen, Lügenarten und ihre Konsequenzen sowie eine Aussicht über die Zusammengehörigkeit von Serie und Lüge.
Quality TV Serien sind eine der beliebtesten Formen serieller Unterhaltung. Diese Arbeit sucht ein sinnhaftes, erklärendes und beschreibendes Überkonstrukt. Im Kern geht es darum die Figur „Quality TV“ greifbar zu machen, um sie auf dem Schachbrett des „transnationalen Serienmarktes“ aufstellbar und positionierbar machen zu können. Zu diesem Zweck und in diesem Kontext ist ein Verständnis ihrer Funktion, ihre Abgrenzung zu anderen Produkten serieller Unterhaltung, die Aufschlüsslung ihrer narrativen Qualitäten sowie eine Betrachtung des Leistungserstellungsprozesses und dessen Umweltbedingungen unabdingbar.
Was sind die Gene der einzelnen Bestandteile der Doppelhelix Quality TV Serie? Und in welchem Kontext und nach welcher Logik funktionieren Sie? Ein Ergebnis dieser Arbeit ist, dass die Diskussion um die Qualität des Fernsehens und die Diskussion der komplexen und populären Quality TV Serien voneinander getrennt werden müssen, da Quality TV Serien sich vom Kontext des Fernsehens entkoppelt haben.
Die Arbeit gibt einen Überblick über die Konzeption, Wirkung und Besonderheiten von erfolgreichen Figuren in zeitgenössischen Serien. Dabei sind sowohl produktionsbezogene als auch rezeptionsbezogene Erfolgsfaktoren relevant. Zu den produktionsbezogenen Erfolgsfaktoren gehören Aspekte der Figurengestaltung, die richtige Verwendung von Figurenkonzepten, die Schaffung von Komplexität und Charaktertiefe sowie die Auswahl passender Schauspieler. Im Bereich der rezeptionsbezogenen Erfolgsfaktoren erwiesen sich die Themenfelder Akzeptanz ambivalenter Figurenkonzepte und aufgebrochener Stereotype, Bevorzugung komplexer Narrationen und Bezug zur Lebenswelt der Zuschauer als besonders wichtig. Schlussendlich ergaben sich bei der Analyse sieben feste Faktoren, die maßgeblich zum Erfolg zeitgenössischer Serienfiguren beitragen.
Die vorliegende Arbeit beschäftigt sich mit der Adaption und dem Spinoff von TV-Serien. Dabei werden Rahmenbedingungen für erfolgreiche Adaptionen und Spinoffs und die Chancen und Herausforderungen die dabei auftreten können herausgearbeitet. Um die Forschungsfrage beantworten zu können, werden die einschlägige Fachliteratur und mehrere, von der Verfasserin geführte, Interviews ausgewertet. Nach Einleitung, theoretischen Grundlagen und dem Herausarbeiten der Chancen und Herausforderungen erfolgt ein Vergleich der Rahmenbedingungen anhand der Praxisbeispiele Club der roten Bänder, Grey’s Anatomy und Private Practice. Bei dem Vergleich der theoretischen
Rahmenbedingungen mit der Praxis konnten sowohl Club der roten Bänder als auch
Private Practice fast ausschließlich Übereinstimmungen mit der Theorie vorweisen
Gegenstand der vorliegenden Arbeit ist die Erforschung von Gründen für die in den letzten circa 25 Jahren gestiegene Popularität zeitgenössischer Fernsehserien bei einem überwiegend jungen Publikum, der Presse und dem medienwissenschaftlichen Diskurs. Initialpunkt dieser Entwicklung ist der US-amerikanische Fernsehmarkt.
Von ihm ausgehend hat das profitorientierte Wesen serieller Produktionen auf der einen und außergewöhnlicher Wagemut und Kreativität von Produzentenseite auf der anderen Seite innovative und neue Erzählformen etabliert.
Der Einfluss des technischen Fortschritts und der zunehmenden Digitalisierung des 21. Jahrhunderts hat dazu beigetragen, sodass in der Folge eine Aufwertung des Mediums Fernsehen als solches steht. Der besondere Reiz zeitgenössischer Fernsehserien besteht in erster Linie in ihrer narrativen sowie ästhetischen Komplexität, in deren Konsequenz eine starke Zuschauerbindung und immer häufiger auch -beteiligung steht.
Ergebnis der Selbstreflexivität ist auch die Produktion von Wissen beim Publikum bezüglich
Narration an sich, was die Formate zu ständigen erzählerischen Neuschöpfungen zwingt. Ein anderer Grund für die Popularität dieser Formate ist deren subtextuelle inhaltliche Auseinandersetzung mit Themen von sozialer und kultureller Relevanz
sowie den Herausforderungen der modernen Gesellschaft. Komplexe Fernsehserien haben dank neuer Produktions-, Distributions- und Rezeptionsmöglichkeiten
langjährige formale Fesseln des Mediums Fernsehen abgelegt und werden dank neuer kommerzieller Wettbewerbsimpulse durch global etablierte, digitale Vertriebsmodelle an die historische Tradition serieller Erzählungen anknüpfen und auch in Zukunft
Innovation hinsichtlich Ästhetik und Narration betreiben.
Die Aussichten für Publikum, Kreativindustrie und Medienwissenschaft sind überaus positiv zu bewerten.