659.14 Werbesendung, Werbefilm, Below-the-line-Werbung, Product placement, Indirekte Werbung
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In dieser Arbeit wird die Werbeauslieferung per Addressable TV thematisiert. Das Ziel dieser Arbeit ist eine Bewertung von Addressable TV aus Sicht der beteiligten Akteure. Hierzu wird der aktuelle Forschungsstand dargestellt und eine Analyse für die verschiedenen Akteure durchgeführt. Die Online-Werbung dient bei dieser Analyse als Vergleichsinstrument. Die Arbeit soll zeigen, ob Addressable TV gegenüber Online-Werbung einen Mehrwert bieten kann.
Diese Bachelorarbeit beschäftigt sich mit der gesetzlichen Werbekennzeichnungspflicht des Native Advertisings. Das Ziel dieser Arbeit besteht darin zu klären, welche Auswirkungen die Kennzeichnungspflicht und deren konsequentere Verfolgung auf das Native Advertising und dessen Werbewirkung hat und wie sich die aktuelle Situation um diese Thematik darstellt. Dazu wurde zuerst eine Literaturrecherche durchgeführt. Die Datenerhebung wurde mittels einer Triangulation durchgeführt. Diese setzt sich aus einer Analyse von zehn Instagram-Profilen beliebter Publisher aus dem Fashion- und Lifestyle-Segment und drei Experteninterviews zusammen. Das Ergebnis dieser Arbeit zeigt auf, dass aktuell eine Professionalisierung beim Native Advertising im Social Media-Bereich auf Instagram stattfindet, da die Kennzeichnungspflicht zunehmend umgesetzt wird. Dadurch wird das Native Advertising zum einen transparenter für die Rezipienten. Allerdings ist das aktuelle Ausmaß der betriebenen Schleichwerbung auf dieser Plattform noch hoch. Durch die Kennzeichnung verliert das Werbeformat auf Instagram nicht an seiner Werbewirkung. Die Werbeziele der Unternehmen können trotz der Kennzeichnung weiterhin erreicht werden.
Die vorliegende Arbeit beschäftigt sich mit Produktplatzierungen und ihrer Wirkung, sowie Häufigkeit in Fernsehsendungen und Kino-/Spielfilmen. Es wird aufgezeigt,
welche Formen des Productplacement unterschieden werden, in welcher Häufigkeit sie auftreten und welche gesetzlichen Bedingungen gelten. In einer empirischen Erhebung wird darüber hinaus überprüft, ob und auf welche Weise sich Probanden an gezeigte Platzierungen erinnern.
Die vorliegende Bachelorarbeit gibt einen Überblick über das Kommunikationsinstrument Product-Placement in Anwendung als Art, Integrationsgrad und Informationsvermittlung am Beispiel von dem Film „Der Teufel trägt Prada“. Dabei wurde der Begriff Kommunikation und die Kommunikationsmöglichkeiten in Werbungen, sowie die dazu nötigen Kommunikationsinstrumente untersucht. Aus den Kommunikationsinstrumenten wurde auf das, für die vorliegende Arbeit relevante Instrument, Product-Placement näher eingegangen.
Es wurden ebenfalls die Nachteile und Vorteile eines Product-Placements untersucht. Anschließend wurde der genannte Film anhand der Arten und Grade in Placements analysiert. Dabei wurde der Film von etwa 104 Minuten auf DVD in Minuten und Sekunden – Abschnitten angeschaut, zu dem wurde ein Protokoll über das Placement – Erscheinungen aufgestellt. Das Protokoll, das über sechs Seiten beinhaltet kann in den Anlagen nachgeschlagen werden. In den Anlagen ist ebenfalls der Film als DVD von „Der Teufel trägt Prada“ zum Mitverfolgen der einzelnen Placements beigelegt. Das Ziel der Bachelorarbeit ist es, das Product-Placement nach den Arten und Formen zu hinterfragen und an den im Filmbeispiel erschienen Marken zu untersuchen. Im Film „Der Teufel trägt Prada“ aus dem Jahr 2006, erscheinen in etwa 86 verschiedene Marken, unter den 35 als Modemarken bezeichnet werden und 18 eine Geschäftsmarke darstellen, die gemeinsam das Filmerlebnis ergänzen. Aus der Ausarbeitung kann als Fazit festgestellt werden, dass manche der erschienen Marken, als Placement einen Nutzen aus dem Film gezogen hatten. Die Filmproduktion wurde durch Marken-Placementsignifikant unterstützt, da Produkte und Marken als Requisite zur Verfügung gestellt wurden, um Ihre Bekanntheit dadurch zu stärken.
Empathie im Werbefilm
(2018)
In der vorliegenden Bachelorarbeit wird der zeitgenössische Werbefilm als ein Teilbereich des audiovisuellen Films auf ästhetische Emotions- und Empathievermittlung untersucht. Dafür werden theoretische Grundlagen der Empathieentstehung aus medienpsychologischer Sicht, sowie der Einsatz filmästhetischer Gestaltungstechniken betrachtet. Eine empirische Untersuchung, basierend auf den Aussagen von Fachexperten, soll Aufschluss über die Wirkungsweise und Absichten verschiedener Methoden anhand von zwei Beispielfilmen geben. Die Arbeit ist insbesondere interessant für Regisseure und Filmemacher, aufgrund des aktuellen Bezuges durch die Beispielfilme und Expertenaussagen. Das Hauptaugenmerk liegt dabei darauf, eine Wichtung der einzelnen Gestaltungselemente in Bezug auf die Entstehung von Empathie herauszuarbeiten.
In dieser Arbeit behandelt der Verfasser die strukturelle Entwicklung des deutschen Werbespots in den Jahren 1950 – 1980 und untersucht, inwieweit eine Amerikanisierung der deutschen Werbelandschaft festzustellen ist. Im Zuge dieser Zielsetzung wird der amerikanische Werbefilm als Vorbild beleuchtet und als struktureller Maßstab neben eine deutsche Entwicklung gestellt. Weiterführend betrachtet der Verfasser, die wirtschaftliche Entwicklung der Bundesrepublik Deutschland und die Rolle des Werbefilms als Faktor in einer aufstrebenden Konsumgesellschaft. Es wird erkennbar, dass ein Großteil von amerikanischen Darstellungsmitteln, mit fortschreitender Zeit, direkt in der deutschen Werbung adaptiert wurde. Auch wenn sich in der wirtschaftlichen Untersuchung zeigt, dass diese eine erhöhte Effizienz besaß, stellt die Werbemethode keinen signifikanten Wirtschaftsfaktor dar.
Die vorliegende Bachelorarbeit befasst sich mit der Jahrhundertmarke Levi’s als Ikone, Kultobjekt und Werbeträger. In diesem Zuge wird anhand einer qualitativen Inhaltsanalyse von Werbespots der Marke aus den 1970er bis 2010er Jahren die Entwicklung des Markenimages hinsichtlich Kontinuität und Wandel aufgezeigt. Dazu wird ein selbsterstelltes Kategorisierungsmodell auf die jeweiligen Werbespots angewandt, mithilfe dessen die darin enthaltenen, prägenden und stilistischen Gestaltungsmittel herausgearbeitet werden. Im Anschluss daran folgt auf Basis der generierten Ergebnisse der Werbespotanalyse eine eigenständige Formulierung von Thesen, welche die Veränderungsprozesse in Levi’s vermitteltem Markenimage repräsentieren sollen. Als gleichbleibendes und verbindendes Element der analysierten Werbespots lässt sich eine Darstellung der Marke als „sexy“, „jung“ und „rebellisch“ konstatieren.
Die vorliegende Thesis befasst sich mit den Veränderungen, welche sich durch die neuen Medien und das Kommunikationsverhalten von Konsumenten und den werbenden Unternehmen ergeben haben. Vor allem durch den Einzug digitaler Technologien, erfährt der Austausch von Meinungen und Bewertungen neue Impulse. Der Bereich Influencer Marketing begegnet diese Entwicklungen und ermöglicht Unternehmen, mit Hilfe von Influencern eine Brücke zwischen Marken und Konsumenten aufzubauen. Dadurch gelingt die authentische Integration von personalisierten Markenbotschaften, in die digitale Unterhaltung von potentiellen Kunden. Im Zuge der Entwicklung von Social Media haben sich Soziale Netzwerke wie zum Beispiel YouTube und Facebook zu beliebten Massenmedien für den Einsatz diverser Werbeformen herauskristallisiert. Von dieser Entwicklung profitieren inzwischen auch werbetreibende Unternehmen, die die Reichweite der Influencer nutzen und durch Kooperationen Product Placement in den Videos einsetzten. Mit Hilfe eines vorgelagerten Planungsprozess sollen in der vorliegenden Arbeit zwei unterschiedliche Product-Placement-Kampagnen auf der Social-Media-Plattform YouTube betrachtet als auch analysiert werden. Im Rahmen der Arbeit ist das Ziel als auch das Thema der Arbeit „ Die Bedeutung von Product Placement im Influencer Marketing“ herauszuarbeiten.
In der vorliegenden Bachelorarbeit werden verschiedene Humorarten in Werbespots analysiert. Anhand einer Auswahl von Werbungen, die alle vorhandenen Produktkategorien repräsentieren, werden die wesentlichen Merkmale bei der Erzeugung des Humors erarbeitet. Die Generierung der Analysedaten erfolgt nach einem Modell von Gulas und Weinberger. Anschließend werden die dort gewonnenen Ergebnisse auf die filmischen Gestaltungsmittel hin untersucht. Das geschieht auf der Basis der Filmanalyse nach Mikos. Es werden anerkannte humortheoretische Modelle hinzugezogen und systematische Merkmale entwickelt.
Es ergeben sich Ansätze, welche repräsentativ sein könnten, jedoch einen größeren Analysekorpus benötigen um übertragbar zu sein. Sie beschreiben den Anteil von filmischen Gestaltungsmitteln bei der Erzeugung von Humor in Werbespots.
Ziel der vorliegenden Bachelorarbeit ist es, Product Placement näher zu erörtern und an Beispielen zu veranschaulichen. Dazu wurden theoretische Grundlagen der Werbeform anhand verschiedener Gesichtspunkte kompilatorisch analysiert. Auf die Wirkungen von Produktplatzierungen wurde ein besonderes Augenmerk gelegt. Die Untersuchungen lassen sich durch zwei Beispielfilme belegen. Basis der Arbeit sind Wissenschaften von Bacher, Rössler (2004) und verschiedene Studien zur Wirkungsweise von Product Placement. Die Bachelorarbeit ist sowohl für Studierende der Medienwissenschaften und des Medienmanagements interessant als auch für Lehrende im Bereich Medien.