780 Musik
Refine
Document Type
- Bachelor Thesis (54)
- Diploma Thesis (2)
Keywords
- Musikwirtschaft (13)
- Musikproduktion (6)
- Musik (5)
- Musikfestspiel (5)
- Musikmarkt (4)
- Filmmusik (3)
- Marketing (3)
- Streaming <Kommunikationstechnik> (3)
- Deutschland (2)
- Hip-Hop (2)
Institute
- 06 Medien (54)
- 04 Wirtschaftswissenschaften (2)
Diese Bachelorarbeit beschreibt die technischen Entwicklungen der Audiotechnik und deren Folgen von ihrem Beginn an bis zum heutigen Stand. Ziel dieser Arbeit ist es die rasante Entwicklung der Audiotechnik mit den wirtschaftlichen und kulturellen Auswirkungen für die Industrie und die Gesellschaft in einen Zusammenhang zu bringen. Zu diesem Zweck werden Tonaufzeichnungs- und Wiedergabemedien der verschiedenen Epochen technisch beschrieben um sie in Bezug auf Klangqualität, Produktionsabwicklung und die möglichen Einsatzbereiche vergleichbar zu machen. Aufbauend auf diesen Erkenntnissen werden anschließend die Auswirkungen des technischen Fortschrittes auf die Industrie und den Konsumenten betrachtet. Der Einfluss digitaler Medien bildet dabei einen besonderen Schwerpunkt.
Die Diplomarbeit befasst sich mit dem Medium Vinylschallplatte respektive mit softwarebasierenden DJ-Präsentationen, bereitgestellt als Vinyl-Variante, im Umfeld der DJ-Kultur. Der Autor geht davon aus, dass der Vinyltonträger mit seinen „typischen“ Eigenschaften bei einem Großteil der musikalisch spezialisierten Club-DJs bis heute favorisiertes Medium ist. Einleitend soll die Geschichte der Schallplatte und deren Interdependenz zur Entwicklung der DJ-Kultur herausgestellt werden. Es gilt zu postulieren, welchen Einfluss die Schallplatte bzw. die Abspieltechnik im Wandel der Zeit auf die Anwendung und die technische Umsetzung seitens der Discjockeys nahm und welchen Stellenwert der Vinyltonträger innerhalb der DJ-Kultur einnimmt. Darüber hinaus werden technische Parameter im Zusammenhang mit dem Herstellungsprozess der Vinylschallplatte sowie der Aufbau und die Funktionsweise eines traditionellen DJ-Sets betrachtet, um anschließend gängige DJ-Techniken aufzuzeigen die sich darauf basierend herauskristallisiert haben. Hersteller „Digitaler Vinyl Systeme“ lancieren, eine Handhabung zu gewährleisten, die mit den traditionell durchzuführenden Prozeduren am Schallplattenspieler vergleichbar ist und die darüber hinaus digitale Verwaltungsformen bereitstellt. Den daraus resultierenden potentiellen Neuwert, die akustischen Eigenschaften von digitalen Audioformaten und den Einsatz dieser Systeme unter ökonomischen Gesichtspunkten gilt es zu untersuchen. Nach der Analyse soll ein erstes Zwischenresümee erfolgen, welches dann mit Experteninterviews zu verifizieren und zu untermauern oder gegebenenfalls zu falsifizieren ist. Das Ziel der Arbeit besteht darin, eine abschließende Aussage über die Veränderungen hinsichtlich der DJ-Präsentation mit einem „Digitalen Vinyl System“ unter den genannten Gesichtspunkten treffen zu können.
Die Bachelorarbeit beschäftigt sich mit einem neuartigen Finanzierungsansatz der Musikbranche – dem Fan-Funding. Ziel der Arbeit ist es, einen Überblick über diese neue Möglichkeit als Teil des Wertschöpfungsprozesses zu erhalten. Als Ursache für die Entstehung neuer Modelle wie Fan-Funding gelten die Branchen- und Strukturprobleme des traditionellen Musikmarktes. In der Arbeit wird nachfolgend auf die Ursprünge von Fan-Funding verwiesen. Anhand praktischer Beispiele mit und ohne dazwischen geschaltetem Unternehmen als Vermittler werden die verschiedenartigen Modelle auf ihre Funktionsweise und soweit möglich auf Erfolg analysiert. Mithilfe der SWOT-Analyse1 am Beispiel der SellaBand AG werden die Stärken und Schwächen der Unternehmung sowie die Chancen und Risiken der Umweltfaktoren analysiert, und nachfolgend Normstrategien für das Geschäftssystem abgeleitet. Am Ende der Arbeit werden die Ergebnisse zusammengefasst.
Gegenstand der Bachelorarbeit ist das Phänomen Musikclip, welcher in der folgenden Arbeit auch als Musikvideo bezeichnet wird. Im Verlauf der Untersuchung soll dieses filmische Genre, mit seinen Besonderheiten und Eigenschaften in der filmischen Landschaft beschrieben werden. Um diese zu erläutern, wird zunächst die Geschichte und Entwicklung erläutert. Hierbei wird auf die Anfänge der Soundvisualisierung in den dreißiger Jahren sowie auf die Vorläufer des Musikvideos in den sechziger Jahren eingegangen. Beleuchtet werden auch die Nutzungsmotivationen und die unterschiedlichen Rezeptionsformen von Videos durch Jugendliche. Auch externe Faktoren wie die Veränderung der Sendestrukturen des Musikfernsehens sowie neue Verbreitungsmöglichkeiten für das Genre werden erläutert.
Diese Bachelorarbeit beschäftigt sich mit der Analyse der Platzierung von Popmusik in Fernsehserien aus dem Genre Dramedy, im Hinblick auf Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen deutschen und US-amerikanischen Produktionen. Die Ergebnisse sollen es ermöglichen, Rückschlüsse auf den Stellenwert von Popmusik in Fernsehserien zu ziehen.
Die vorliegende Bachelorarbeit analysiert die Digital Concert Hall der Berliner Philharmoniker und stellt die zentralen Komponenten der Onlineplattform, darunter ihre Ästhetik, ihre Funktionsweise und ihre inhaltlichen Ausgestaltung mit Konzertmitschnitten und Live-Konzerten dem Kultur- und Medienrezeptionsverhalten einer jungen Zielgruppe im Alter von 14 bis 29 gegenüber. Hierzu nutzt sie empirische, repräsentative Sekundärstudien, die im Laufe der vergangenen Jahre zum Lebensstil der genannten Zielgruppe in der Bundesrepublik Deutschland verfasst wurden. Sie zeigt darüber hinaus die Entstehung und Entwicklung der Digital Concert Hall auf und überführt diese im Nachgang der Analyse in einen perspektivischen Teil, der sich mit zukünftigen Marketingaktivitäten, Projekten und zielgruppenorientierten Formaten beschäftigt. Ziel der Arbeit ist es, Richtungen aufzuzeigen, durch die die klassisch-musikalische Hochkultur ein junges Publikum ansprechen und für sich gewinnen kann. Die Arbeit beweist, dass die Medien auch im Kulturbereich eine wichtige Rolle spielen und zu einem zentralen Mittler und Vermittler von Kultur und Kunst aufsteigen.
Die vorliegende Arbeit beschäftigt sich mit den Möglichkeiten und der Bedeutung von YouTube für Musiker. Ziel der Arbeit ist es die realen Chancen auf eine Karriere im Musikgeschäft, durch die alleinige Präsenz auf YouTube, herauszufinden. Neben einer Zusammenfassung über die Verwendung und Entstehung von YouTube, sowie die klassischen Vermarktungsstrategien der Musikindustrie, werden drei YouTube-Künstler hinsichtlich ihrer Ideen und Pläne für eine Karriere als Musiker vorgestellt und analysiert. Abschließend wird ein Ausblick auf die zukünftige Bedeutung von Online-Plattformen für die Musikindustrie gegeben.
Diese Arbeit vermittelt einen Überblick über die Entwicklung, Wahrnehmung und Wirkungen von Filmmusik. Die geschichtliche Entwicklung der Filmmusik wird im Zusammenhang mit ihren dramaturgischen, technischen und auch ökonomischen Determinanten gezeigt. Im Rahmen der Wahrnehmung von Filmmusik werden die Funktions- und Arbeitsweise vom Gehör und ihre Weiterverarbeitung im Gehirn erläutert. Den Wirkungsphänomenen von Filmmusik werden empirische Ergebnisse aus der Wirkungsforschung und filmischen Beispielen gegenübergestellt. Die Resultate aus den Bereichen Aufmerksamkeit, Struktur, Emotion, Information, Gedächtnis, Kognition, Meinungsbildung, Wahl und Verhalten weisen auf bedeutende Einflüsse der Filmmusik hin.