780 Musik
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Die Bachelorarbeit beschäftigt sich mit der, in den Medien angeprangerten, heftigen Diskussion über die „Krise der Musikindustrie“. Schenkt man den Schlagzeilen Glauben, scheint die gesamte Branche bereits seit Jahren dem Untergang geweiht zu sein. Auf der anderen Seite widersprechen empirische Studien dem pessimistischen Untergangsszenario und belegen, dass die Begeisterung für Musik und auch das Konsumverhalten nie zuvor so hoch waren wie im neuen Jahrtausend und dass lediglich eine Entwicklung weg vom physischen Tonträger hin zu crossmedialen Angeboten stattgefunden habe. Eins bleibt sicher: In den letzten Jahren vollzog der Musikmarkt einen radikalen Umbruch. Die Auswertung dieser These wird im Rahmen der Bachelorarbeit in 3 Abschnitte unterteilt. Der erste Teil dieser Arbeit wird die Hauptakteure der Musikindustrie und deren rechtliche Grundlagen darstellen, bevor im Anschluss die tradierten Wertschöpfungs- und Geschäftsmodelle der beiden wichtigsten Marktteilnehmer - Tonträgerhersteller und der damit eng verbundene Bereich des Musikverlagswesens - untersucht werden. Es folgt eine Betrachtung des Marktumbruchs um die Jahrtausendwende, wobei in diesem Zusammenhang eine detaillierte Ursachenanalyse durchgeführt und eine kritische Bewertung der Strategien von Seiten der Musikindustrie vorgenommen wird. Darauf folgend werden die, aus Sicht der Tonträger-hersteller relevanten, Veränderungen im Bezug auf die Wettbewerbskräfte der Branche und im Besonderen auf das Konsumentenverhalten unter dem Einfluss der Internettechnologie und des mp3-Formates dargestellt. Es folgt ein Teil zum Thema Musikmanagement, der die Grundlagen der Managementfunktion in einem Tonträgerunternehmen und daraus resultierende Handlungsmöglichkeiten aufzeigt. In diesem Rahmen werden bereits präferierte Managementansätze aufgezeigt. In Anlehnung an das Prozessdesign des dynamischen Kommunikationsmanagements von Prof. Dr. Marcus Pradel werden im weiteren Verlauf eigene Marketingansätze entwickelt. Dabei sind Künstler und Labels als Marke zu verstehen, die es am Markt, aber vor allem in den Köpfen der Konsumenten zu etablieren bzw. zu manifestieren gilt, um langfristig Erfolge im hypersegmentierten und immer undurchsichtiger werdenden Musikmarkt zu sichern. Es sollen innovative Handlungsmöglichkeiten aufgezeigt werden, die sich sowohl auf das Management, als auch auf die Vermarktung von industrieller Musik beziehen. Als Abschluss wird ein Ausblick zur „Musikfirma der Zukunft“ gewagt, der aktuelle Trends der Musikindustrie aufgreift und Hypothesen für zukünftige Entwicklungen aufstellt.“
Diese Arbeit vermittelt einen Überblick über die Entwicklung, Wahrnehmung und Wirkungen von Filmmusik. Die geschichtliche Entwicklung der Filmmusik wird im Zusammenhang mit ihren dramaturgischen, technischen und auch ökonomischen Determinanten gezeigt. Im Rahmen der Wahrnehmung von Filmmusik werden die Funktions- und Arbeitsweise vom Gehör und ihre Weiterverarbeitung im Gehirn erläutert. Den Wirkungsphänomenen von Filmmusik werden empirische Ergebnisse aus der Wirkungsforschung und filmischen Beispielen gegenübergestellt. Die Resultate aus den Bereichen Aufmerksamkeit, Struktur, Emotion, Information, Gedächtnis, Kognition, Meinungsbildung, Wahl und Verhalten weisen auf bedeutende Einflüsse der Filmmusik hin.
Internet-Musikfernsehsender : ein neuer Distributionskanal von Musikvideos am Beispiel tape.tv
(2010)
Seit einigen Jahren setzt sich eine interessante Entwicklung im Internet durch: Musikvideos auf Musikfernsehportalen, die täglich 24 Stunden lang abgespielt werden. Unterbrochen werden diese von kurzen Werbeblöcken, die meist 30 Sekunden dauern. Diese sind weniger störend als minutenlange Fernsehwerbung. Diese Internet-Musikfernsehsender entwickeln sich in einem rasant wachsenden Markt. In der vorliegenden Bachelorarbeit wird der neue Absatzweg von Musikvideos beleuchtet. Es handelt sich um Internet- Musikfernsehsender, die ausschließlich Musikvideos und die dazugehörigen Informationen anbieten. Tape.tv aus Berlin, gegründet 2008, dient hier als Beispiel.
Die vorliegende Bachelorarbeit analysiert die Digital Concert Hall der Berliner Philharmoniker und stellt die zentralen Komponenten der Onlineplattform, darunter ihre Ästhetik, ihre Funktionsweise und ihre inhaltlichen Ausgestaltung mit Konzertmitschnitten und Live-Konzerten dem Kultur- und Medienrezeptionsverhalten einer jungen Zielgruppe im Alter von 14 bis 29 gegenüber. Hierzu nutzt sie empirische, repräsentative Sekundärstudien, die im Laufe der vergangenen Jahre zum Lebensstil der genannten Zielgruppe in der Bundesrepublik Deutschland verfasst wurden. Sie zeigt darüber hinaus die Entstehung und Entwicklung der Digital Concert Hall auf und überführt diese im Nachgang der Analyse in einen perspektivischen Teil, der sich mit zukünftigen Marketingaktivitäten, Projekten und zielgruppenorientierten Formaten beschäftigt. Ziel der Arbeit ist es, Richtungen aufzuzeigen, durch die die klassisch-musikalische Hochkultur ein junges Publikum ansprechen und für sich gewinnen kann. Die Arbeit beweist, dass die Medien auch im Kulturbereich eine wichtige Rolle spielen und zu einem zentralen Mittler und Vermittler von Kultur und Kunst aufsteigen.
Die vorliegende Bachelorarbeit analysiert die Struktur und die musikalischen Besonderheiten der Musikrichtung Electro House. Um die Produktionsweise und die Anordnung im Arrangement zu erklären, werden chronologisch alle einzelnen Produktionsschritte erklärt. Weiterführend wird auf spezielle Stilmittel und dem Genre spezifische Produktionstechniken eingegangen
Die vorliegende Arbeit beschäftigt sich mit den Möglichkeiten und der Bedeutung von YouTube für Musiker. Ziel der Arbeit ist es die realen Chancen auf eine Karriere im Musikgeschäft, durch die alleinige Präsenz auf YouTube, herauszufinden. Neben einer Zusammenfassung über die Verwendung und Entstehung von YouTube, sowie die klassischen Vermarktungsstrategien der Musikindustrie, werden drei YouTube-Künstler hinsichtlich ihrer Ideen und Pläne für eine Karriere als Musiker vorgestellt und analysiert. Abschließend wird ein Ausblick auf die zukünftige Bedeutung von Online-Plattformen für die Musikindustrie gegeben.
Diese Bachelorarbeit beschäftigt sich mit der Analyse der Platzierung von Popmusik in Fernsehserien aus dem Genre Dramedy, im Hinblick auf Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen deutschen und US-amerikanischen Produktionen. Die Ergebnisse sollen es ermöglichen, Rückschlüsse auf den Stellenwert von Popmusik in Fernsehserien zu ziehen.