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Virtual Production wird seit ein paar Jahren als die Revolution für die Erweiterung von Filmsets gesehen. Daher ist es wichtig zu verstehen was die Technik so besonders macht und wo sie vielleicht auch ihre Schwächen – im Vergleich zu herkömmlichen Arbeitsweisen – aufweist. Das Ziel der vorliegenden Arbeit ist es hierbei, die Chancen zu ermitteln, die Filmemachern durch dieses neue Themenfeld geboten wird. Ein besonderes Augenmerk soll dabei auf Produktionen mit kleineren Budgets liegen. Um die Forschungsfrage zu beantworten, wurde eine qualitative Studie zu den aktuellen Gegebenheiten der Arbeit mit Virtual Production durchgeführt. Dabei wurde eine Marktanalyse der momentan einsatzbereiten Systeme mit ihren Stärken und Schwächen realisiert und mit Hilfe mehrerer Experteninterviews die Rahmenbedingungen ausgelotet, die es Produktionsfirmen ermöglichen einen wirtschaftlichen und kreativen Mehrwert aus Virtual Production zu ziehen. Hierbei wurde festgestellt, dass die wirtschaftliche Attraktivität stark von der Art der Projekte abhängt und eine Investition in eigene Technik nur in Einzelfällen sinnvoll ist. Ein großes Potenzial bildet sich aber durch die Weiterbildung von Mitarbeitern, um sie als Freelancer an andere virtuelle Produktionen zu “verleihen“.
In den letzten Jahren ist die Nutzung von FPV-Drohnen in der Medienproduktion stark angestiegen. Die folgende Arbeit beschäftigt sich damit, wie diese in der Medienproduktion eingesetzt werden, was FPV-Drohnen sind und wie sie sich von konventionellen Drohnen unterscheiden. Weiterhin wird besprochen welche Neuerungen und Komplikationen in der Nutzung von FPV-Drohnen entstehen. Um eine besondere Perspektive auf die alttägliche Nutzung dieser Drohnen in der Medienproduktion zu erhalten, nutzt diese Arbeit eine Umfrage, die sowohl Produktionsfirmen als auch Piloten nach ihrer Nutzung dieser Drohnen befragt. Das Ergebnis der Arbeit ist es, das FPV-Drohnen im Allgemeinen neue und kreative Möglichkeiten der visuellen Umsetzung für Produktionsfirmen bieten und die Nutzung in den letzten fünf Jahren stark angestiegen ist. Außerdem konnte festgestellt werden, dass Produktionsfirmen eher dazu neigen externe Piloten für ihre Produktionen zu buchen, statt selbst Mitarbeiter auszubilden.
Die vorliegende Arbeit untersucht die Rolle des Green Consultant in der ökologisch nachhaltigen Spielfilmproduktion sowie punktuell die Rolle in der Entwicklung der ökologisch nachhaltigen Filmbranche allgemein. Zur Beantwortung der Forschungsfragen wurde die Literatur zum Thema analysiert. Der Schwerpunkt der Untersuchung lag auf der Durchführung und Auswertung von vier qualitativen Expert:inneninterviews. Nach der Abhandlung der Ergebnisse aus Literatur und Interviewanalyse wird die Rolle mittels einer Kategorienzusammenfassung definiert. Am Ende werden neue über die Untersuchung hinausgehende Fragen in den Blick genommen.
In der Film- und Fernsehbranche werden heutzutage unbemannte Luftfahrtsysteme (UAS - Unmanned Aircraft Systems) eingesetzt, um Luftbildaufnahmen zu produzieren. Der UAS-Markt bietet vielfältige Lösungen für Anwendungen in diversen Branchen. Für einen potentiellen Käufer ist es aufgrund der vielfältigen Anwendungsmöglichkeiten und UAS-Eigenschaften schwer, eine objektive Entscheidung treffen zu können, welches UAS-Modell sich für den eigenen Anwendungsfall am besten eignet. Deswegen schafft
diese Arbeit eine Entscheidungsgrundlage für UAS, die innerhalb der EU in der Film- und Fernsehbranche eingesetzt werden können. Die in dieser Arbeit beschriebene Methode ermöglicht einen strukturierten und nachvollziehbaren Entscheidungsprozess, wie auch anhand von zwei Beispielen veranschaulicht wird.
Das Ziel dieser Forschung ist es herauszufinden wie Realismus in der Kulisse eines Serien-Dramas, welches in den 1960er Jahren spielen soll, kreiert werden kann. Dazu werden unter anderem folgende Forschungsfragen gestellt: Was ist Realismus? Welche Gegenstände sind für die Einrichtung einer solchen Kulisse charakteristisch? Was ist für den Rezipienten realistisch? Um diese Fragen zu beantworten wurde eine ganze Folge der Serie Mad Men in Bezug auf die Kulisse analysiert. Zum Vergleich wurde weiterhin eine Folge der Serie The Crown begutachtet. Das Ergebnis der Analyse zeigt einige Gegenstände und Farben auf, welche fast in jeder Szene vorkommen und somit unersetzbar für die Kulisse sind. Dies beinhaltet zum Beispiel das Wahlscheibentelefon, Zigaretten und individuell anpassbare Stehlampen.
Videospiele ist ein stetig wachsender Markt. Immer mehr Leute spielen Videospiele und gleichzeitig steigt der Einfluss von Videospielen auf die Gesellschaft und somit auch auf Filme. In dieser Arbeit werde ich anhand zweier Filmbeispiele untersuchen, wie dieser Einfluss in den Filmen dargestellt wird und in deren Handwerk zu sehen ist.
Der Einfluss des sozialen Netzwerks Instagram auf die
Konzeption und Produktion von Werbefilmen
(2019)
Die vorliegende Bachelorarbeit beschäftig sich mit dem Einfluss des sozialen Netzwerks Instagram auf die Konzeption und Produktion von Werbefilmen. Der Schwerpunkt liegt dabei auf der Werbefilmproduktion für das soziale Netzwerk Instagram und dessen Verwendung des vertikalen 9:16 Formats. Dabei wird Instagram als Werbeplattform im Vergleich mit anderen sozialen Netzwerken betrachtet. Zudem steht im Fokus der Arbeit, welchen Einfluss das vertikale 9:16 Format auf die Werbefilmproduktion hat, welche Herausforderungen es mit sich bringt und wie ein Werbespot im 9:16 Format erfolgreich produziert werden kann.
Die Arbeit beinhaltet im ersten Teil wichtige theoretische Grundlagen zu sozialen Netzwerken und insbesondere Instagram, zu Werbefilmen, zu dem Filmproduktionsprozess, Filmformaten, Seitenverhältnissen und zu Instagram als Werbeplattform. Als Grundlage zur Beantwortung der Forschungsfrage dienen drei Experteninterviews mit Medienschaffenden, welche im Rahmen einer Werbekampagne bereits vertikale 9:16 Videos gedreht oder in Auftrag gegeben haben. Im zweiten Teil der Arbeit werden diese Interviews ausgewertet. Das Ziel dieser Arbeit ist, die Relevanz von Instagram als Werbeplattform für 9:16 Videos und der Einfluss von Instagram und dessen vertikalem 9:16 Format für die einzelnen Phasen des Filmproduktionsprozesses festzustellen. Abschließend soll die Forschungsfrage beantwortet und ein Ausblick in die Zukunft der Werbefilmproduktion gegeben werden.
Die Spielfilmproduktion ist in Deutschland eine wirtschaftlich und kulturell relevante Branche und aus methodischer Sicht Projektarbeit. Ob und in welchen Bereichen der deutschen Spielfilmproduktion neben oder alternativ zu der vorhandenen Methodik agile Projektmanagementmethoden sinnvoll eingesetzt werden können, analysiert diese Arbeit auf theoretischer Grundlage.
Hierbei wird die Abwicklung einer Spielfilmproduktion in Phasen unterteilt, mit dem Fokus auf Rollen, Verantwortlichkeiten und Organisation beschrieben und den gängigsten Methoden agilen Projektmanagements wie Kanban und Scrum gegenübergestellt. Phasen und Arbeitsbereiche der Spielfilmproduktion, in denen der Einsatz von agilen Projektmanagementmethoden sinnvoll erscheint, werden ermittelt, deren potentieller Nutzen beschrieben und Handlungsmöglichkeiten identifiziert.
Durch die technischen Möglichkeiten wird das Medium Film- und Fernsehen immer atemberaubender in Szene gesetzt. Die Intention dieser Arbeit ist es anhand von Beispielen zu beschreiben in wie fern sich die Spezialeffekte seit ihren Anfängen gewandelt haben. Wie kommt CGI (Computer Generated Imagery) zustande und in welchen Bereichen werden diese priorisiert? Auch nimmt der Autor sich der Frage an, welche Rollen die Thematiken ADHS (Aufmerksamkeits-Defizit-Hyperaktivitäts-Syndrom) und Epilepsie
in dieser Branche spielen. Der Verfasser bezieht sich dabei auf ein Experteninterview.
Ein Vergleich zwischen den US-Amerikanischen und deutschen Film- und
Fernsehproduktionen ist ebenso Bestandteil dieser Abschlussarbeit, wie die Beschreibung eines energiegeladenen Anbietermarkts.
Ziel der vorliegenden Arbeit ist es, die Bedeutung von Multi-Channel-Produktion in der Film- und Videobranche darzulegen. Anhand empirischer Erforschung der Unternehmensprofile, angebotener Leistungen und dem Nutzungsverhalten von Social Media ausgewählter Filmschaffender und Filmproduktionsfirmen wird eine Strategie für eine erfolgreiche, kanalspezifische Erstellung von Bewegtbildern erarbeitet. Die Verfasserin fokussiert sich auf vier Contentformen des Bewegtbildes und vier Social Media Kanäle.Dazu wird ein Fragebogen, eine Untersuchung initiiert und durchgeführt. Die Ergebnisse werden diskutiert, sowie auf Anwendbarkeit und Relevanz geprüft.