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Ziel der Arbeit ist es, zu analysieren vor welchen Herausforderungen der öffentlich-rechtliche Hörfunk in Zeiten von Musik Streamingdienste wie Spotify und Amazon Music stehen und welche Maßnahmen der Hörfuk trifft, um sich weiter am Markt zu behaupten. Diese Analyse erfolgt durch Experteninterviews und zeigt, das Radio muss mehr On-demand arbeiten.
Diese Arbeit befasst sich mit der Musik in Supermärkten, welche Effekte diese auf den Kunden haben kann und ob eine Verkaufsfördernde Wirkung möglich ist. Hierzu werden im Vorfeld verschiedene Merkmale und Wirkungen von Musik hinterleuchtet und die psychischen und physischen Reaktionen des Hörers erarbeitet. Anhand drei verschiedener, exemplarisch ausgewählter Supermärkte, soll untersucht werden, ob die aus der Theorie erarbeiteten Möglichkeiten in der Praxis tatsächlich Anwendung finden und ob dies auch von den jeweiligen Unternehmen auch tatsächlich beabsichtigt wird.
Es werden die Faktoren und Konzepte für ein erfolgreiches Merchandising und im speziellen Musik-Merchandising identifiziert und in theoretischen Ausführungen dargelegt und benannt. Daneben wird sich um eine klare Definition des Merchandising- Begriffs bemüht und eine Abgrenzung zwischen Merchandising-Artikeln als bloße Werbeobjekten und Merchandising-Artikeln als Verkaufsobjekte vorgenommen. Das ermittelte Grundkonstrukt im Bereich Musik-Merchandising wird anschließend aufgegriffen und ein Transfer auf Merchandising-Verkaufsaktivitäten an der Hochschule MIttweida vorgenommen und in einer empirischen Untersuchung überprüft. Die Arbeit betrachtet kritisch, wo Unterschiede zwischen Hochschule und Musikbranche vorliegen und welche Erfolgsfaktoren und -konzepte tatsächlich übertragbar sind. Abschließend erfolgt eine Handlungsempfehlung für die Hochschule Mittweida. In diese fließen die ermittelten Werte aus der empirischen Untersuchung ein und werden durch praktische Erfahrungen des Autors aus dem täglichen Arbeitsumfeld und vornehmlich dem Bereich Merchandising ergänzt.
Einleitend werden Grundlagen der Psychoakustik vermittelt. Unterschiede in den Wahrnehmungskapazitäten zwischen Ohr und Auge werden beschrieben und es wird eine Erklärung dafür gesucht, warum “Sounds” in Werbung und Marketing lange Zeit nicht verwendet wurden. Die Rolle von Produkt Sounds soll in geläufige Marketing-Schemata eingeordnet werden und von anderen Bereichen der auditiven Kommunikation abgegrenzt werden. Die Arten von Produkt Sounds werden dabei als Teil einer wissenschaftlichen Hypothese neu kategorisiert. Das Sound Design wird mit seinen Problemen, Zielen und Methoden anhand von Beispielen aus der aktuellen Industrie vorgestellt. Zuletzt werden Grenzen des Sound Designs markiert und ein Blick in die Zukunft von Produkt Sounds geworfen.
Ohne Musik ist für viele Menschen das Leben gar nicht denkbar. Auch in der Werbung kann auf die musikalische Untermalung nicht verzichtet werden, sei es in Form von Sound Logos, Jingles oder kurzfristigen Songs für eine Kampagne. Aber welche Auswirkungen hat die Musik auf die Gedächtnisleistung der Konsumenten und ist die Kooperation von Künstler und Marke eine Beziehung von der beide Seiten profitieren können? Vor allem die Unternehmen Vodafone und Microsoft gehen aktuell als Beispiel voran. Die Musik bildet in ihren Kampagnen eine Einheit mit den Bildern der Werbespots. Künstler und Marke können von dieser Zusammenarbeit profitieren – durch eine erhöhte mediale Aufmerksamkeit. Dabei nutzen immer mehr Unternehmen Sound Branding und die Bedeutung der akustischen Markenführung wird in den nächsten Jahren weiter wachsen. Es wird zunehmend wichtiger werden, den Konsumenten multisensual und damit auch akustisch anzusprechen.
Das emotionale Erleben eines Filmes wird zu einem großen Teil von Filmmusik aus-gelöst und gesteuert. Unklar ist die Verbindung zwischen Filmmusikproduktion und –rezeption, d.h. ob die intendierten emotionalen Wirkungen der Filmemacher auch den Rezipienten erreichen. Die vorliegende Bachelorarbeit beschäftigt sich mit den Wahrnehmungs-, Funktions- und Wirkungsprozessen von Filmmusik. Dabei werden zwei Genres genauer betrachtet, der Kinofilm und die Werbung. Hierfür werden abschließend je ein Beispiel genauer in Betracht gezogen: „Jacky Brown“ als Repräsentant des Kinofilms und „Coca Cola“ für den Werbefilm.
Im Rahmen dieser Arbeit soll die Bedeutung der Werbemusik im Fernsehen deutlich gemacht werden. Es soll eine Einführung in die Klangwelten der TV-Werbung gegeben werden. Mit Hilfe einer Beobachtung von Werbespots über einen längeren Zeitraum, soll aufgezeigt werden, dass die Zahl der mit Stille beworbenen Werbespots verschwindend gering geworden ist und dass Musik im Werbespot heutzutage kaum wegzudenken ist. Außerdem soll erläutert werden, in welche Richtung der verwendete Musikstil in der TV-Werbung geht. Es soll herausgearbeitet werden, welches Musikgenre häufig, welches seltener genutzt und ob eher auf Klassik, Rock-Pop, Schlager oder doch bevorzugt auf Folkloremusik gesetzt wird
Musik und Emotionen : die Rolle der Musik am Point of Sale und deren Einfluss auf das Kaufverhalten
(2015)
In dieser Arbeit geht es um das Zusammenspiel von Musik und Emotionen, welches exemplarisch am Beispiel des Kaufverhaltens untersucht wird. Im Fokus der Forschung steht die Frage, ob Musik in Kaufhäusern und Geschäften einen Einfluss auf das Kaufverhalten hat und wenn ja, auf welche Weise. Neben der theoretischen Analyse und Erarbeitung der Verknüpfungen von Emotionen, Musik und Marketing mittels wissenschaftlicher Literatur wird im Anschluss anhand von einigen Studien und einer selbst konzipierten Umfrage untersucht wie die Musik sich in der Praxis auf den Menschen und sein Kaufverhalten auswirkt. Die Arbeit zeigt letzten Endes, dass die Musik sowohl körperlich als auch mental einen Einfluss auf den Körper hat und sich bei richtiger Anwendung vielschichtig auf das Kaufverhalten auswirken kann.