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Evolution of Game Music : a look at characteristic elements of music in video games across time
(2015)
Music in video games is a subject worth regarding. Nevertheless, it isn't totally explored yet. This thesis shows and explains characteristics every video game music has and explores them regarding the developments in the history of video games. The thesis contains information about video games that inspired the musical evolution of games or that contain music as key part, as well as information about technological advances that influenced the musical evolution.
Diese Bachelorarbeit beschäftigt sich mit der Jugendkultur deutscher HipHop und seinem Einfluss auf die Identitätsbildung von Jugendlichen. Diese Untersuchung war notwendig, da die HipHop-Kultur in der Öffentlichkeit vornehmlich als negativ dargestellt wird. Eine positive Auseinandersetzung findet kaum statt. Da die Auswahl an wissenschaftlicher Literatur zu diesem Thema begrenzt ist, wurde vermehrt graue und unselbständige erschienene Literatur, wie Zeitungs-artikel, Interviews und das Internet, zur Untersuchung herangezogen. Das Ergebnis zeigt, dass die HipHop-Kultur sowohl negative, als auch positive Auswirkungen auf den Jugendlichen haben kann. Wie die Kultur letztendlich die Identitätsbildung eines Jugendlichen beeinflusst, hängt von seiner individuellen Entwicklung und äußeren Suggestionen ab.
Diese Arbeit vermittelt einen Überblick über die Entwicklung, Wahrnehmung und Wirkungen von Filmmusik. Die geschichtliche Entwicklung der Filmmusik wird im Zusammenhang mit ihren dramaturgischen, technischen und auch ökonomischen Determinanten gezeigt. Im Rahmen der Wahrnehmung von Filmmusik werden die Funktions- und Arbeitsweise vom Gehör und ihre Weiterverarbeitung im Gehirn erläutert. Den Wirkungsphänomenen von Filmmusik werden empirische Ergebnisse aus der Wirkungsforschung und filmischen Beispielen gegenübergestellt. Die Resultate aus den Bereichen Aufmerksamkeit, Struktur, Emotion, Information, Gedächtnis, Kognition, Meinungsbildung, Wahl und Verhalten weisen auf bedeutende Einflüsse der Filmmusik hin.
Die Bachelorarbeit hat den Titel „Musikfestivalentwicklung in Deutschland“. Die Menschen feiern schon Jahrtausende Festivals. In der Antike, sowie im Mittelalter, als auch in der Neuzeit wurden und werden kleinere aber auch gewaltige Feste organisiert und zelebriert. Sie dienen als Treffpunkt für die Bevölkerung mit der Absicht, sie zu unter-halten und zu informieren. Diese Bachelorarbeit beschränkt sich auf die Festivals in Deutschland, in denen Musik an erster Stelle steht.
Marketingplan für eine Laienmusicalproduktion im ländlichen Raum am Beispiel„Jesus Christ Superstar“
(2011)
Ziel der vorliegenden Arbeit ist es, ein Marketingkonzept für eine Laienmusicalproduktion im ländlichen Raum am Beispiel „Jesus Christ Superstar“ detailliert zu beschreiben, Fehlerquellen und Besonderheiten aufzuzeigen und ein Lösungsmodell anzubieten. Dazu werden erst die Grundlagen des Marketing, sowie Besonderheiten einer Laienproduktion im ländlichen Raum erläutert und anschließend das Marketingkonzept erstellt.
Das Streaming von Musik ist der derzeit am schnellsten wachsende Nutzungstrend in der Musikwelt. Es macht 2012 bereits 18 Prozent der täglichen Zeit aus, die für das Musikhören in Deutschland aufgewendet wird. Der Konsument hat die Möglichkeit über Streamingportale wie Simfy oder Spotify, vollständige Musikalben kostenlos oder in kostenpflichtigen Abonnements zu nutzen. Diese Form der Verbreitung findet zunehmend Anwendung als Marketinginstrument in der Kommunikationspolitik von Künstlern, Musiklabels und Promotion-Agenturen. Die vorliegende Untersuchung prüft den Einfluss von Musikstreaming zu Marketingzwecken auf die Kaufentscheidung beim Konsumenten. Mögliche Synergien, wie der Einfluss auf Konzerteinnahmen und den Bekanntheitsgrad eines Künstlers, werden ebenfalls in Betracht gezogen. Anhand dieser Erkenntnisse wird herausgestellt, ob dieses Verfahren einen effektiven Nutzen für die Musikindustrie und deren Künstler hat oder ob sich die Branche mit dieser Vorgehensweise selbst wirtschaftlich und verkaufspsychologisch schadet.
Die Bachelorarbeit beschäftigt sich mit der, in den Medien angeprangerten, heftigen Diskussion über die „Krise der Musikindustrie“. Schenkt man den Schlagzeilen Glauben, scheint die gesamte Branche bereits seit Jahren dem Untergang geweiht zu sein. Auf der anderen Seite widersprechen empirische Studien dem pessimistischen Untergangsszenario und belegen, dass die Begeisterung für Musik und auch das Konsumverhalten nie zuvor so hoch waren wie im neuen Jahrtausend und dass lediglich eine Entwicklung weg vom physischen Tonträger hin zu crossmedialen Angeboten stattgefunden habe. Eins bleibt sicher: In den letzten Jahren vollzog der Musikmarkt einen radikalen Umbruch. Die Auswertung dieser These wird im Rahmen der Bachelorarbeit in 3 Abschnitte unterteilt. Der erste Teil dieser Arbeit wird die Hauptakteure der Musikindustrie und deren rechtliche Grundlagen darstellen, bevor im Anschluss die tradierten Wertschöpfungs- und Geschäftsmodelle der beiden wichtigsten Marktteilnehmer - Tonträgerhersteller und der damit eng verbundene Bereich des Musikverlagswesens - untersucht werden. Es folgt eine Betrachtung des Marktumbruchs um die Jahrtausendwende, wobei in diesem Zusammenhang eine detaillierte Ursachenanalyse durchgeführt und eine kritische Bewertung der Strategien von Seiten der Musikindustrie vorgenommen wird. Darauf folgend werden die, aus Sicht der Tonträger-hersteller relevanten, Veränderungen im Bezug auf die Wettbewerbskräfte der Branche und im Besonderen auf das Konsumentenverhalten unter dem Einfluss der Internettechnologie und des mp3-Formates dargestellt. Es folgt ein Teil zum Thema Musikmanagement, der die Grundlagen der Managementfunktion in einem Tonträgerunternehmen und daraus resultierende Handlungsmöglichkeiten aufzeigt. In diesem Rahmen werden bereits präferierte Managementansätze aufgezeigt. In Anlehnung an das Prozessdesign des dynamischen Kommunikationsmanagements von Prof. Dr. Marcus Pradel werden im weiteren Verlauf eigene Marketingansätze entwickelt. Dabei sind Künstler und Labels als Marke zu verstehen, die es am Markt, aber vor allem in den Köpfen der Konsumenten zu etablieren bzw. zu manifestieren gilt, um langfristig Erfolge im hypersegmentierten und immer undurchsichtiger werdenden Musikmarkt zu sichern. Es sollen innovative Handlungsmöglichkeiten aufgezeigt werden, die sich sowohl auf das Management, als auch auf die Vermarktung von industrieller Musik beziehen. Als Abschluss wird ein Ausblick zur „Musikfirma der Zukunft“ gewagt, der aktuelle Trends der Musikindustrie aufgreift und Hypothesen für zukünftige Entwicklungen aufstellt.“
Im Bereich der Kunst, Literatur und Musik werden täglich zahlreiche Werke geschaffen, die durch das Urheberrechtsgesetz geschützt sind. Besonders in der Musik ist die Wahrscheinlichkeit einem anderen Werk sehr zu ähneln, am größten. Es stehen nur 12 Töne in unterschiedlichen Tonarten zur Verfügung. Die Verwendung gleicher Tonfolgen wird daher häufig als Musikplagiat ausgelegt. Meiner Arbeit beschäftigt sich zunächst mit der Abgrenzung zwischen Plagiat und eigener Schöpfung. Am Fallbeispiel Bushido werden die rechtlichen Voraussetzungen und die Konsequenzen des Urteils aus dem Jahre 2010 analysieren. Interessant sind dabei Aussagen von Musikwissenschaftlern und Gutachtern sowie Hörbeispiele. Abschließend wird auf die wirtschaftlichen Folgen im Fall Bushido eingegangen.
Die Bachelorarbeit beschäftigt sich mit der Zukunft des Musikmarktes im digitalen Zeitalter im Hinblick auf die Distribution und Vermarktung des Konsumguts Musik und der Künstler. Dabei wird speziell auf die Rolle der großen Plattenfirmen im Hinblick auf die veränderten Gegebenheiten am Musikmarkt im Vergleich mit kleineren, sogenannten Independent Labels, eingegangen. Desweiteren werden Thesen über die Zukunft dieser Unternehmen formuliert
Die Motivation, eine wissenschaftliche Arbeit über selbstständige Künstler und deren Vermarktung zu verfassen, besteht aus persönlichem Interesse zu diesem Themengebiet. Heutzutage wird man tagtäglich mit „Stars“ konfrontiert, die viel Optik und häufig nur sehr wenig Talent zu bieten haben. Anhand von Fernsehformaten wie „Deutschland sucht den Superstar“ oder „Popstars“ wird deutlich, wie Musiker vermarktet werden. Das Rezept beinhaltet eine große Prise Schicksalsstory, eine Tasse Optik und ein mitunter sehr begrenztes Talent, damit beim Zuschauer Emotionen geweckt werden und dieser seinen Favorit durch Anrufe unterstützt. Der Zuschauer soll mit seinem „Star“ mitfiebern und eine emotionale Bindung aufbauen. Sobald der Zuschauer nicht mehr mit seinem „Star“ mitfiebern kann, verliert er schnell das Interesse, denn mit anscheinendem Erfolg des „Stars“ sinkt die Identifikation des Zuschauers. Die Karrieren dieser „Musiker“ sind oft so schnell vorbei, wie sie angefangen haben. Durch meinen Freundeskreis, bestehend aus zahlreichen Sängern, Tänzern und Künstlern, war es für mich interessant zu ermitteln, wie eine talentierte Person vermarktet werden kann, ohne dem Erfolgsrezept von „Deutschland sucht den Superstar“ zu folgen.